Il disegno e la pittura en plein air sono pratiche artistiche intramontabili che invitano gli artisti a uscire dai confini dei loro studi per immergersi direttamente negli spazi aperti, dove la natura e la vita urbana si offrono come soggetti vivi e in costante mutamento.
La pittura en plein air ha le sue radici nell'osservazione diretta della natura, diventando particolarmente popolare nel 19° secolo con l'avvento dell'impressionismo. Artisti come Claude Monet, Camille Pissarro e Vincent van Gogh, tra gli altri, hanno rivoluzionato la pittura con la loro scelta di lavorare all'aperto, catturando effetti di luce e colore con pennellate rapide e gestuali che offrivano un'impressione immediata del soggetto.
La pratica del disegno e della pittura en plein air non si limita alla riproduzione fedele del paesaggio, ma è un'esperienza immersiva che ci permette di approfondire le tecnica di disegno o pittura e di esercitare la nostra capacità di osservazione con tutta l'intensità di un'esperienza reale.
Oltre alla sfida tecnica, disegnare e dipingere en plein air è un'esperienza spirituale e meditativa, un modo per rallentare in un mondo frenetico e riconnettersi con la bellezza semplice ma profonda che ci circonda.
I nostri workshop consentono di scoprire il piacere e le sfide del disegno e della pittura en plein air, esplorando nuovi orizzonti creativi alla scoperta della bellezza intorno a noi.